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第四届北京南锣鼓巷戏剧节—肢
产品名称:第四届北京南锣鼓巷戏剧节—肢
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 肢体剧《战》                         台湾   编导:符宏征   台湾动见体剧团出品   文化部、台北市文化局、中国国际商业银行文教基金会、兆丰国际商业银行、Adidas支持   作品介绍:   极具创意、热情奔放、绝对幽默、精准到位   亚维侬OFF艺术节、釜山艺术节、好评盛赞   乒乓、足球、篮球、棒球、游泳、跆拳   一场诙谐荒谬又痛快淋漓的人生加时赛   符宏征肢体美学风格完整收录   《战》为动见体剧团“运动剧场”系列作品,以三部曲作为发展脉络,将运动形体构图作为风格化的剧场叙事,转喻现代人生活与生存的精神处境,关注人在生活中所受到的压抑与挣扎,将各类运动与人生百态巧妙结合,并更深入挖掘人对「生存」与「凋亡」的本能恐惧,是台湾首见以运动的身体行动为展演方法的剧场创作。2009年夏天赴法国外亚维侬艺术节首演大受好评,同年底在台湾搬演,后成为动见体剧团「运动剧场系列」定目之作,亦为艺术总监符宏征的肢体剧场美学新代表作。2011年,《战》再度受邀于法国外亚维侬艺术节演出,广受当地观众、策展人、艺评人及媒体多方好评,同时获资深艺评人Armelle Héliot选为TOP5节目中的唯一亚洲团队及普罗旺斯报推荐的TOP20表演节目。2012年赴韩国釜山艺术节表演亦引起观众们的广大回响与共鸣。   编导:   符宏征,马华裔台湾中生代剧场导演,于2006年创立「动见体剧团」并任艺术总监。曾于九〇年代投身「人子剧团」师事陈伟诚,接受果陀夫斯基表演系统训练,奠基身体行动的剧场美学观。符宏征的作品以诗意的身体景观、多焦点的拼贴叙事、凝炼极简的舞台语言、多层次的空间意象等,构筑充满戏剧张力、及超现实风格的视觉及音乐性。创作题材揉以当代历史、神话、文化与社会题材,并擅长以剧场召唤演者及观者的内在精神样态,展现对人类生命的深刻凝视,成为其特有的剧场美学。经常受邀于亚维侬、北京、青岛、上海、香港、新加坡、韩国、台湾两厅院等国内外艺术节巡演。除剧场演出,亦与许多著名剧团与艺术家跨界合作,从事音乐、舞蹈、戏曲跨领域的导演统合与视觉调度。   导演阐述:   对准自己内在的声音。   这几年,我导演了不少以中外文本出发的作品,这一次再回到肢体创作,除了从中继续探索自己的可能性,也探索在戏剧言语诠释系统之外,将其他元素融入肢体剧场的可能性。我将重点放在肢体的开发上面,以爱好的球类运动去做发展,并摸索运动、竞赛肢体的力量,是否能表现人与人的互动角力。排练期间与演员们经历「实战」训练后,我们虚拟、拼贴、组织不同的运动张力,从这些张力当中去寻找相呼应的人际状况、精神状态并与之结合,然后移植到日常的生活场域与情境之中。而这些运动外放的力与协调的美,其内在能量的动源、转化等等,也正如同每一个人成长、改变、活着的「故事」。   如果「竞赛求胜」是一个开端,建构了运动如人生、人生如战场的意象,在《战》中,我想更进一步挖掘「落败」对于人性的影响。一个人于肉体与心灵的挫折、受伤之中,如何修复自己、如何重新回到人生的战场?为了能够维持竞争力,为了常规生活的脉动,他们必须控制自身频频失控的平衡,时而优雅、时而狂颠,时而冷静、时而机械。然而,为了不断得分、不断超前,在不知不觉中,他们的自我修复更加暴力、更加隐蔽、更加荒谬,以致于身处或隐或显的冲突之中,无视于那围绕在他们身边的善意、柔韧、温暖的声音与光影……   灯光设计:黄祖延、雷若豪   音乐设计:陈世兴、林桂如   服装设计:李育升   演出:刘姿君、刘亭妤、刘嘉骐、刘冠廷、崔台镐 温馨提示 1.2米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外),1.2米以上儿童需持票入场。